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八只断翅的蝴蝶

缠绕出彼此命运的茧

执念一生永不休止的表演

纠缠一场爱断情伤的盛宴

命运轻轻扇动翅膀

就掀起了两个家庭的一场飓风

以现代实验展露新颖诗意的中国文学世界

大幕开启，密不透风的“雷雨”时空里，内中的生灵联属纠缠，笼罩成一面盘根错节、硕大无朋的网。由山翀饰演的鲁侍萍，缓缓走到舞台中央，在巨大悲影中慢慢回首，开启了一段久远的回忆……

今晚，“东艺制造”全新出品的第六部作品舞剧《雷雨》于上海东方艺术中心揭开世界首演的大幕。中国人家喻户晓的文学经典首度以全本、全角色的创编把雷雨故事用舞蹈形式完整地搬上舞台，于《雷雨》剧本发表90周年之际，以一次舞剧式的奔流与传承，来纪念永远年轻的《雷雨》。

舞剧《雷雨》由中共上海市浦东新区区委宣传部（文体旅游局）为出品单位，上海东方艺术中心管理有限公司总制作出品，南京保利大剧院管理有限公司、湖北省演艺集团有限责任公司、武汉琴台大剧院管理有限公司联合出品，北京闲舞人工作室联合制作，上海戏剧学院联合演出出品。由超一线主创主演团队联手打造，八位中国舞蹈家同台构筑群像大戏，至7月28日连演5场。

舞剧《雷雨》取材于曹禺先生同名剧作，通过“混沌时代”、“爱之恒河”、“巨影”、“聆听天声音”、“月光”等24个章节串联起一场偶然与注定写就的宿命，舞剧既保留了原著八个人物纠葛，以及人性与命运对峙的精髓，又通过当代视角对经典的话剧文本予以重新构架。

如何在90分钟里用肢体集中言说一个矛盾爆发的雷雨夜？总编导赵小刚说，“以舞带戏”是创排的核心理念，让观众看到由“舞蹈”本身穿透文字所带来的心灵映现，引导观者体察人物的情感堆叠，最终通向戏剧矛盾聚焦爆发的思想冲击点，让戏质与舞质同构。

舞台上，开放包容的视觉语汇给《雷雨》建立了全新的“形式感”。一座巨型深邃的环形楼梯矗立于舞台后区，通过人物不断流动，形成了空间视觉的“蒙太奇”，而环形的立面又暗喻深渊的入口和天神审视之窗，从而形成了一种立体而又复合的“视觉景观”。此外，舞台上还设置了一个巨大的天平跷跷板，像是命运空间里的天秤，摇晃着八个人的命运。觥筹交错的多媒体光影将舞台进行了空间划分，将多维的“雷雨”时空抛入观众的视线。

舞剧借助“时兴”的服装重构人物血肉，通过独特的样式展现8个人物身份，“雷雨蓝”、“专属色”“裸粉色”三组造型色彩给予观众情绪上的提示。现当代气息扑面而来，“群舞”构成一种象征性的戏剧符号，例如，大黑纱斗篷服饰代表雷雨夜到来前的压抑，肉粉色夹杂着黑色蓬裙隐喻乌云与霞光，红袜子代表“流动的激情”，伊卡洛斯的翅膀暗示着自由、包裹、束缚……

以“致敬经典”为初心，尊古但是不复古，守正但是不守旧——这是主创团队达成的共识。从舞蹈编创到视觉效果，架构了独属于舞蹈的美学世界。

舞剧《雷雨》集纳国内多个舞台艺术门类的顶尖艺术家，由国家一级编导赵小刚任总编导，中国歌剧舞剧院艺术总监、“舞剧皇后”山翀任艺术总监并特邀出演，舞蹈家张傲月、孙秋月、沈徐斌、吴嘉雯、徐立昂、朱飞、章哲同台共舞，用舞蹈演绎还原经典的群像大戏。

为了给剧中命运齿轮的推进作出渺小却有力的颂歌，建构富有东方哲学意味的舞剧品相，赵小刚采用穿插、复调、对位与多声部的样式，注重身体语言蕴含的情感咏叹调性。

首演的舞台上，八位中国舞蹈家通过独到的身体能力和独到的“本色”叙述方式，叠映出人物“本色”，各自通过如同歌剧主角咏叹调般的8段独舞抒发内心“独白”——展现鲁侍萍内心独白的舞段“巨影”，隐忍的表演却尽显其心理状态；周萍一段特殊的“手舞”在舞剧开篇展现了八个角色的红尘纠缠；敏感、善观察、充满了小心思的蘩漪在身体语言上被引导成一只黑猫；周朴园这个一贯拄着拐杖的腐朽形象在舞剧中大跳；四凤不再是纯粹的悲情角色，而是有了“天真浪漫和隐藏的小邪恶”；鲁贵在“生命力”这个关键词的引导下兼具幽默、真实和戏剧性；鲁大海的两次“攀爬”展现了角色复杂的心理历程；节奏、力量和形态富于变化的肢体锻造出周冲理想主义的乌托邦……此外，在尊重原著的基础上，挖掘“第九个角色”，以“彩蛋”的形式引入伊卡洛斯一角，开掘不同的哲学思考。

2024年是东艺原创出品大年，“东艺制造”秉承着“又红又火”的艺术价值理念，从2018年起先后制作出品了《金家花园》《人间正道是沧桑》等五部不同类型的舞台作品。舞剧《雷雨》作为上海东方艺术中心制作出品的第六部新作，连同5月首演的话剧《向延安》共同交出了一份出色的答卷，以一流的制作水准与创作品质，彰显了现代化剧院的创制形象与标志地位。

值得一提的是，舞剧《雷雨》亦是“东艺制造”首部原创舞剧作品，延伸了东艺在舞蹈领域从纯引进到制作出品的一次全新探索。舞剧《雷雨》用国际通用的身体语汇打破语言的藩篱，建构起富有东方哲学意味的舞剧品相，向世界展示中国的文化自信，成为“东艺制造”的又一力作。

在结束本轮演出后，舞剧《雷雨》将于2024年11月至次年1月，开启30余场的巡演之旅，包含武汉、长沙、郑州、昆明、潜江、南昌等城市，势必在全国范围内袭起一场关乎宿命的狂风暴雨。

上海东方艺术中心总经理雷雯表示：“舞剧《雷雨》以致敬经典为初心，创新性的将经典文本转化为适应时代审美与精神需求的美学舞台，展现了‘东艺制造’不断发展的审美个性。东艺将以向社会和世界传播优秀文化传统的担当，持续释放一流的艺术创制主体的品牌标识，并计划将《雷雨》打造成首部东艺输出海外的作品，让更多中国优秀剧目走向世界，折射上海这座海派城市的文化风貌与底蕴。”

2018年至今，东艺秉持“又红又火”的艺术价值理念，先后制作出品了《金家花园》《人间正道是沧桑》等五部不同类型的舞台作品。 

这个盛夏，“东艺制造”的第六部作品舞剧《雷雨》正式与大家见面。这是上海东方艺术中心制作出品的首部原创舞剧，也是东艺在舞蹈领域从纯引进到制作出品的一次全新探索。 

2024年是曹禺大师的《雷雨》剧本发表90周年。《雷雨》在国内外皆有深厚的观众基础，版本众多，常演不衰。然而，以舞剧的形式进行全本、全人物的呈现尚属首次。 

以致敬经典为初心，我们希望借助舞剧这一当下深受观众喜爱的艺术形式，进一步打破语言的藩篱，用国际通用的身体语汇，向全世界展示中国的文化自信。 

为把舞剧《雷雨》打造成“思想精深、艺术精湛、制作精良”的作品，东艺不惜工本，力邀中国舞蹈界的顶级团队和顶流艺术家加盟，一起用当代视角重塑经典，解锁一部作品九十年常演不衰的密码。 

此时此刻，上海“亚洲演艺之都”建设如火如荼。上海不仅是文化交流的“码头”，更是文艺创作和文化IP(版权)开发的“源头”。潮平两岸阔，出发正当时。我们希望，舞剧《雷雨》能成为一部既能展示中国文化魅力，又具有市场潜力的精品佳作。我们也期待，舞剧《雷雨》能扬帆出海，在国际舞台上绽放光芒。 

大幕拉开，让我们共同期待一场《雷雨》的到来！

话剧《雷雨》是中国戏剧史的经典之作，九十年来，被一次次诠释和演绎，诞生了无数版本。舞剧《雷雨》的创作，面临巨大的挑战：要在没有任何语言的情况下，去揭示一部里程碑式话剧经典的精神内涵；要用最不擅长表达复杂人物关系的艺术形式，去完成众多复杂人物关系的建构。这种挑战，是我几十年舞剧创作表演生涯中不曾遇到的。然而，这种挑战，也极大激发了我们整个主创团队的创造力与想象空间，我们必须去努力探索新的肢体语言，拓展新的表现形式。在疾风骤雨中，在闪电雷鸣中，我们看到了人性的善与恶，爱情的美好与毁灭，命运的跌宕与多舛。雨过天晴后，我们眼前依然彩虹绽放，大家拥抱彼此，内心美好如初。这，也许就是舞剧《雷雨》想要告诉你的一切。

舞剧《雷雨》的创作放弃了围绕单一主角搭建全剧结构的常规呈现方式，以舞带戏是我在创排中不断强调的理念。因此，我想要观众首先看到由“舞蹈”本身穿透文字所带来的心灵映现，继而通过细腻的笔触来编织身体语言，让戏质与舞质同构，以无形的推手剥茧抽丝，引导观者的视角体察每一个角色的情感堆叠，最终通向《雷雨》中人物命运碰撞乃至失衡的临界点—即戏剧矛盾聚焦爆发的思想冲击点。在这个过程中，我特别采用穿插、复调、对位与多声部的样式，注重身体语言蕴含 的情感咏叹调性，其为剧中命运齿轮的推进作出渺小却有力的颂歌，从而建构起富有东方哲学意味的舞剧品相。九十年后重逢曹禺先生的经典剧作，我们希望以一次舞剧式的奔流与传承，来纪念永远年轻的《雷雨》。